Novi recepti

Bassoon Bar

Bassoon Bar

London bogat je sjajnim hotelskim barovima, elegantnim i privlačnim - Američki bar u Staffordu (i onaj u Beaumontu), Artesian u The Langham, the Punch Room u izdanju, the Plava traka u The Berkeleyjuitd., itd. - ali jedan od najlepših od svih, i verovatno najjedinstveniji, jeste Fagot bar u luksuznom hotelu Corinthia, u blizini Trafalgarskog trga.

Fagot bar je klavirski bar u najdoslovnijem mogućem smislu: Stražnji dio Rolandovog klavira na jednom kraju stvarne trake proteže se oko 23 stope duž sobe do postati bar. Redovni pijanista, Giusto Di Lallo, nudi bolju ponudu od klavirskih barova pet večeri sedmično od 18 do 20 sati, a kasnije u večernjim satima nastupa promjenjivi spisak jazz, blues i pop umjetnika (poput svjetiljki poput Lane Del Rey i Scissor Sisters bile su među njima).

Sama soba je glamurozna, sa plišanim kožnim stolicama i banketima, stropom sa vrtloženim uzorkom i rasvjetnim tijelima u art deco stilu, a zidovi obješeni originalnim slikama iz doba jazza s početka dvadesetog stoljeća, afroameričkog umjetnika, rođenog u Južnoj Karolini, Williama Johnson.

Bar meni nudi takve stvari kao što su kamenice, kavijar, lignje sa soli i paprom, tanjir dimljenog i sušenog lososa i josper na žaru burger s trostruko skuhanim čipsom, a tu je i izbor vina i Champagnes po čaši i boci (uključujući i one vrlo skupe; pazite bocu Cristal Rosé za 1.400 dolara ili 1995 Château Pétrus za 9.300 USD?). The Škotski viski lista je vrijedna divljenja, uravnotežujući mnoštvo gotovo pristupačnih prvoklasnih drama (Dalwhinnie, 15-godišnjakinja po 18 USD) sa obaveznim-za luksuzni hotel u Londonu-rijetkostima (Laphroaig 30-godišnjak po cijeni od 425 USD). Postoji nekoliko dobrih konjaka u sličnom rasponu cijena ( Pierre Ferrand Ambre 1er Cru na 19 USD je jako lijepo), pametan rum izbor, i mnogo toga gins od svjetski poznatih i nišnih proizvođača.

Ljubazni barmeni ručno usitnjavaju led, cijede svježe voćne sokove i sami prave infuzije i sirupe. Oni znaju da konstruišu besprekoran martini (mada se klonite nepromišljenog "bubblegum martinija", koji je glup kao što mu i samo ime govori) i klasike starog stila poput koktela sa šampanjcem (Grand Marnier, Konjak Rémy Martini šampanjac preko kocke šećera natopljene Angostura Bitters).

Međutim, put do ovdje, u skladu sa veselim retro osjećajem mjesta, je s "koktelima po mjeri", originalnim libacijama s vintage osjećajem, posluženim u replikama staklenog posuđa kraljice Viktorije. Navy Faux Manhattan kombinira Wood's Old Navy Demerara Rum, Cocchi Vermouth, Pierre Ferrand Dry Orange Curaçao, liker falernum (na bazi istoimenog začinjenog sirupa) i gorčine. Ultimate Rum Old Fashioned osvježavajuća je mješavina 23-godišnjeg Zacapa ruma, gorčice od nane i šećera Demerara-nije zamjena za klasični staromodni, ali vjerodostojna improvizacija o tome - samo stvar za jazzy, ukusnu rupu za zalijevanje poput Bassoon bara.


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Dolaze van gdje vam prsti mogu dohvatiti, a iznutra odlaze na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo mogli nazvati emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i drvenih duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza ako ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan, osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera."Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima.Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Fagot: Simfonijska kičma

FRANK ZAPPA je jednom napisao: „Fagot je jedan od mojih omiljenih instrumenata. Ima srednjovjekovnu aromu - poput dana kada je sve tako zvučalo. To je velika buka - ništa drugo ne stvara tu buku. "

Ništa drugo ne liči ni na fagot. To je neugledni drveni duvački duh čiji vrh možete nazrijeti zaglavivši se iznad glava većine muzičara u orkestru (koji obično ima četiri fagota) i obrubljen je metalom ili bijelom bojom. To je dvostruka trska, poput oboe i engleskog roga, ali trska je pričvršćena na dugačku, zakrivljenu stabljiku, koja je zauzvrat pričvršćena na cijev od 8 stopa presavijenu natrag na sebe. Kad se razdvoji, cijela stvar ima pet odjeljaka.

John Steinmetz, jedan od osnivača lokalne kamerne grupe Xtet i glavni fagotista u Operi u Los Angelesu, objašnjava: „Nekad u prapovijesti ljudska bića su shvatila da ako izbušite rupe duž cijevi, a zatim sve te rupe zaklonite prstima, mogli biste čuti zvuk cijele cijevi. " Nasuprot tome, što je manje rupa prekriveno, rezultat je veći.

Međutim, kada je u pitanju fagot, „budući da je cijev tako dugačka, rupe bi bile udaljenije jedna od druge prstima, pa su proizvođači instrumenata izbušili rupe pod kutom. Oni izlaze van gdje vaši prsti mogu dohvatiti, a odlaze iznutra na mjesto koje pravi ispravnu notu. Na kraju su dodani metalni ključevi, tako da vaš prst može pokriti rupu koja je jako udaljena. ”

Rose Corrigan, glavna fagotistkinja Pacific Pacific i Hollywood Bowl Orchestra, kaže: "Samo vaš lijevi palac ima devet različitih funkcija."

Fagoti su teški oko 7 1/2 kilograma. Ken Munday, glavni fagotist s kamernim orkestrom u Los Angelesu, balansira na jednoj butini pomoću uređaja holandske proizvodnje, dok većina njegovih sunarodnjaka, kaže, "sjedi na kaišu koji je poput pojasa s kukom na dnu, da ga držim. " No, osim fizičkih izazova svog instrumenta, fagotisti se suočavaju s onim što biste gotovo nazvali emocionalnom preprekom: borbom s opskurnošću.

Kako kaže Munday: „Biti fagot i predmet istrage je kao biti jedan od onih koji se hrane dole u posebnom Jacques Cousteau -u. Ideš po svom životu da se grebeš po mraku, a onda bam! Svjetla se pale i zaslijepljeni ste neobičnom znatiželjom koja je obično rezervirana za finije ribe. "

Drugi to ponavljaju. Judith Farmer, glavna fagotistkinja u Kamernom orkestru Santa Barbara, sjeća se kako je čula kako joj je liječnik naručio recept za fizikalnu terapiju i rekla asistentkinji da napiše "da svira violončelo, jer nitko neće znati što je fagot". David Breidenthal, glavni fagotist u Los Anđeleskoj filharmoniji, često govori strancima da svira klarinet - čini se da je lakše nego objasniti šta je fagot. Corrigan kaže: „Pokušavam ostaviti to na„ Ja sam muzičar. “Ali ponekad dođe do razgovora„ Oh, na kom instrumentu sviraš? “Kad kažem fagot, ne mogu vam reći koliko puta ljudi pitati: 'Je li to ono što liči na obou?'

Pa ipak, Breidenthal, koji je u Filharmoniji više od 40 godina i postao glavni fagotist 1968. godine, također pokazuje ponos autsajdera. "Fagot ne svira toliko sola kao, recimo, flauta ili klarinet", kaže on, "ali fagot je ljepilo." Bez fagota, srce orkestra "bilo bi samo mješavina između instrumenata s visokim tonovima i duhača".

“Držimo cijelu stvar zajedno. Osim što držimo dno četiri glavna drvena duvačka instrumenta, mijenjamo boje i u tom procesu odjednom to nisu flauta i fagot, to je 'flasson'. A kombinacija klarineta i fagota je 'basinet'. „Ista stvar s oboom. Naš je posao pretvoriti ove instrumente u nešto sasvim drugo. Dobar fagot mora imati sluha za boje i mora biti dobar svirač ansambla. ”

Munday kaže: „Možete stvoriti magiju ako znate šta radite. Fagoti su vrlo intenzivni oko dobre tehnike, sviranja soloa i vježbanja iznova i iznova, jer je to tehnički teško. Ali većinom to ne čini razliku. To je pomalo uznemirujuće. Ne dobijate mnogo poteza jer ste fagotista. To je instrument koji je obično premekan osim ako je preglasan. Dinamički raspon je vrlo uzak. ”

Na pitanje o cijeni fagota, Farmer se smije. “Vrhunski fagot može koštati čak 35.000 dolara. Znam za svirača gudača koji nije skup, ali za duhački instrument jeste - pogotovo ako uzmete u obzir da sav ovaj novac trošimo na sviranje instrumenta koji niko ne može čuti! ”

Ako sviranje fagota ima sizifovski aspekt, postoji i svojstvena pogodnost. Odmah nakon toga, kaže Steinmetz, uvijek je morao igrati: „Nisam morao ući u sobu punu 50 svirača flaute i biti jedan od trojice koje treba izabrati. Bio sam jedan od dvojice fagotista kad im je trebalo četiri. ” U Steinmetzovom slučaju, njegov profesor fagot u srednjoj školi me je „ohrabrio da komponujem, jer fagot nema veliki repertoar sola ili kamerne muzike, a mi često ne uspijevamo da je napijemo. Tako da mi je potreba za stvaranjem stvari postala dio toga. ” Među njegovim djelima je i koncert za fagot i orkestar, koji je premijerno izveden 2003.

Ipak, Breidenthal - čiji CD, “Bassoon Power” iz 2002. godine, sadrži nekoliko komada koje je naručio - kaže da “današnji simfonijski orkestri zahtijevaju gotovo neograničene tehničke sposobnosti muzičara”, a fagotisti nisu izuzetak. Farmer, poput Corrigana, člana fakulteta USC -a koji rutinski priprema studente za izlazak i audiciju za posao, ističe da ne samo da ljestvica stalno raste, već kako sve više orkestara odmiče, sve više ljudi postaje muzičari i bore se za sve manje pozicija.

Ona kaže da je "Obred proljeća" Stravinskog jedan od bitnih komada koje fagot studenti moraju savladati, zajedno s uvertirom u Mocartov "Brak s Figara", koji se može osjećati kao sviranje koncerta za fagot Betovenove Četvrte, Pete i Šeste simfonije Ravelove „Bolero“ i „Šeherezada“ Rimskog-Korsakova.

"Proljetni obred", koji počinje visokim glasom usamljenog fagota, premijerno je izveden 1913. godine, pa bi se moglo pomisliti da bi način na koji se svira taj uvodni solo bio otvoren i zatvoren slučaj. Umjesto toga, pitanje se nastavlja raspravljati. Steinmetz kaže: „Stravinski se navodno kasnije u životu žalio da je trebao to napisati još više, jer su fagotisti to previše dobro radili i osjećaj koji je želio bio je pejzaža okovanog ledom, gdje se proljeće borilo da se probije. Skladatelj ponekad želi da nešto zvuči sirovo, necivilizirano i teško. Ali kao profesionalni muzičar želite uvijek izgledati civilizirano i ostvareno. ”

Farmer se sjeća jednog konduktera koji se žalio: “Nekada je zvučalo kao borba. Sada svi sviraju kao da je lako. "

Corrigan općenito smatra da fagot "ima dva vrlo različita lika: može zvučati šuplje na uznemirujući, gotovo jeziv, melanholičan način, a može zvučati i animirano, čak i glupo." Ona misli da ako ljudi uopće prepoznaju zvuk, to je najvjerojatnije zahvaljujući liku djeda u Prokofjevu "Petar i vuk".

Kad se orkestar Cleveland u srijedu pojavi u okrugu Orange, posjetitelji koncerta će čuti još jedan potpis, Bartokov koncert za orkestar, čiji drugi stavak počinje fagotnim duetom. (Clevelandersi će sljedeće večeri u Disney Hallu svirati “Bolero”.)

Steinmetz rado govori o Bahovim fagotnim dijelovima "u mnogim svojim kantatama, njegovoj knjizi" Sv. Matthew Passion ’i misa b-mol.” On također spominje Vivaldija, „koji je predavao u ženskoj školi u Veneciji i napisao najmanje 38 koncerata za fagot. I to su teška muzika. " Igrači su, kaže, "morali biti zaista dobri". Farmer, sa svoje strane, izražava osjećanje svakog fagotiste: „Vjerovatno je naše najljepše djelo Mocartov fagot koncert. I jako smo zahvalni što ga imamo. ”

Steinmetz dodaje da se fagot „vrlo učinkovito koristi u operi, ne samo u‘ Figarovoj ženidbi ’, i za različite efekte. Na primjer, u Donizettijevoj komediji na šljokicu „Eliksir ljubavi“, ljubavnu ariju tenor uvode harfa i fagot. U operi Richarda Straussa 'Die Frau Ohne Schatten', fagot svira vrlo nisko, misteriozno i ​​mračno solo kada su dva važna lika zatvorena u tamnici.

U svojoj sunčanoj muzičkoj prostoriji u La Crescenti, Munday s ljubavlju proučava ono što naziva svojim „giganjem“ fagota - među njima kontrafagot ili dvostruki fagot, čiji slučaj više liči na sanduk nego na kontejner s instrumentima. Prosijava brojne trske, odvajajući ih prema baroknom, klasičnom i modernom razdoblju. "To je zaista ružan instrument", primjećuje on. “Kad ga prvi put pogledate, ako imate priliku svirati gitaru, priliku svirati druge stvari, zašto baš fagot? Pa, ako tražite određenu frekvenciju, to vam omogućuje. ”

Zappa se složio: "Neki ljudi žude za bejzbolom - ovo mi je neshvatljivo - ali lako mogu razumjeti zašto se osoba može uzbuditi zbog sviranja fagota."


Pogledajte video: Лобзова Варвара ФАГОТ ГРУППА В (Januar 2022).